インテリアの基礎情報

インテリアのプラスチック材料

プラスチックは人工的に作られた高分子化合物で、一般的には軽く丈夫で美しく、耐蝕性に優れ比較的に成形できます。その為に家具の一部として利用され、また、椅子に使用されることが多くなってきています。

【熱可塑性樹脂】

熱を加えると軟化、溶融し可塑性が増す。冷却すると硬化しますが、再び加熱すると同じ状態を繰り返すプラスチックです。

＜成型方法＞
• 射出成形、押出成形、ブロー成形、真空成形などがあります。

種類

ａ．ポリエチレン

最も多く生産されている樹脂。日用雑貨やポリ袋、家具では引出のレールやブロー成形の椅子などに用いられる。

ｂ．ポリプロピレン

ポリエチレンに似ていますがより軽量で耐熱性に優れている

ｃ．塩化ビニル

塩ビとも呼ばれ、安価で強度や絶縁性に優れた樹脂。雨桶や排水管など可塑剤を加え軟化させレザーシートや床タイル、クッションフロアなどに用いられる。

ｄ．ＡＢＳ樹脂

不透明で耐衝撃性、加工性、光沢の優れた家具材料として、バランスの取れた樹脂。椅子・テーブルの回転機構部であるリンクのカバーなどに用いられる。

ｅ．ポリアミド（ナイロン）

耐衝撃性や潤滑性にすぐれ、歯車、ローラー、キャスターなどに使用される。

ｆ．ポリカドネート

耐熱性が高く衝撃にも強い樹脂。透明屋根や照明器具などに使用される。透明度が低い・・・乳白色

ｇ．アクリル（メタクリル）

透明度・光沢はプラスチックの最高水準で、硝子に順ずる素材として利用される。しかし、キズがつき易く燃えやすい。

【熱硬化性樹脂】

熱を加えていったん硬化すると、再び熱を加えても溶融しないプラスチック

＜成形方法＞
• 圧縮成形（プレス加工）、射出成形がある

種類

ａ．ポリウレタン

硬質発泡体は椅子の芯材や家具の構造材に、軟質発泡体はマットレスや椅子のクッション材として多用される。又、高級家具用の塗料、合成皮革としても使われる。

ｂ．ポリエステル（不飽和ポリエステル・ＦＲＰ）

合版にオーバーレイし、ポリエステル化粧版として利用。この樹脂にガラス繊維などを混ぜて強化したものは「ＦＲＰ」と呼ばれ、浴槽、防水パン、椅子のシェルなどに利用される

ｃ．メラミン樹脂

フェノール樹脂とともに熱硬化性樹脂の代表的なもの。電気部品・器具のつまみ、取手などに利用され、家具では紙に樹脂を含浸硬化させたメラミン化粧版はテーブルの表面材としてよく利用されます。これによく似たものにダップ樹脂を使った「ダップ化粧版」があります。

【プレーンシェード】

インテリアのスタイルカーテンの中にシェードと言われるカーテン生地と機械を使って作られる種類があります。その基本となるのがこのプレーンシェードになります。プレーンシェード又はローマンシェードと言われます。シェードには色々はデザインをしたタイプがあります。

シェードの特徴としましては、カーテンのように開閉が左右ではなく、上下の開閉になります。この開閉方法はコード式とドラム式の２種類が選択できます。また、開閉時には上部にたたみ上げられるように上がっていき、下ろした時は一枚の生地になります。

プレーンシェードは一番シンプルなスタイルで、どこに使用してもおかしくないのが魅力です！

【ダブルシェード】

ダブルシェードは、プレーンシェードを２台を１台の機械ににまとめたタイプのものをいいます。これにより、厚みがスリムになり今まで１台しかプレーンシェードを取付けれない場所などに取付が可能となってきました。一般的には手前のシェードをドレープカーテンの生地で制作をして後ろのシェードは、レースの生地で制作をいたしますが、デザインによっては手前にレースの生地をもってくることも可能です。

メリット
• １台の機械で作れるので、手前への出張りがすくなくてすむ。
• コストを抑えることができる。

デメリット
• １台の機械の為、機械のメーカーしだいでは、左右どちらともに開閉のコ ードができてしまう。
• 操作方法がコード式しか選べない。

ビザンチン様式の文化

コンスタンティヌス帝によって、都がローマからビザンチウムに移され、大帝の名にちなんだ新しい都市コンスタンチノポリスは、東西文化の接点として経済･文化の中心となりました。東ローマ帝国の初期ほ初期キリスト教文化と同じ動きを示すが、６世紀ごろになると独自の文化が形成されていきました。３１３年キリスト教を公認する。キリスト教を中心に、東ローマ帝国で形成され独自の文化が「ビザンチン文化」となります。

【ビザンチン様式の建築】

礼拝の空間としての身廊（しんろう）、両側の付属空間として側廊（そくろう）、奥深いところに聖なる場所としてアプスを備えたバシリカ式教会堂はこの時代に確率し新たな発展の芽となります。教会堂の平面にドームをかける構法が考案されペンデンティブドームという

この技術を見事に開花させ、ビザンチン建築中の傑作といわれるのがコンスタンチノープルの聖ソフィア寺になります。中央に直径３１ｍの大ドームを掛けペンテンティブによってできる４つのアーチのうち、前後のものにさらに同じ大きさのドームは半分つなぎ、中央部は幅３１ｍ、７１ｍ長さの楕円状の大広間を作り出しました。

代表的な建物

ハギア・ソフィア寺院

直径３３m、高さ５６mの巨大なペンデンティブドームが有名。（別名：聖ソフィア、アヤソフィアとも呼ぶ）

サンマルコ寺院

ギリシャ十字平面の構成で、４つの腕にそれぞれペンデンティブドームをかけ、内部が５つに区分される。

【ビザンチン様式の家具】

ビザンチン時代の家具はほとんど残っておりませんが、資料によってある程度わかっていることもあります。この時代のイスやテーブルは、ギリシア・ローマの形式を基調としていますが、曲線的形態は直線的形態に変化しているものが多くみられます。

ビザンチンの宮殿や教会堂にみられるオリエント風な装飾様式が、家具にも大きな影響を与えており、木材、金属、象牙などを素材に金、銀、宝石咳で装飾され、象嵌や薄肉彫りによる表面装飾もおこなわれてました。デザインはローマ時代の物をもとにするが、直線的となり硬い印象をあたえます。

ゴシック様式の文化

中世の文化の最後になるのが、このゴシックの文化になります。ゴシックとは時代のイタリア人が野蛮なゴート人の建築という意味に用いた言葉に由来します。しかし、この時代の人が「フランス人の業」といっているように、１２世紀前半パリを中心とするフランス王領で現れた建築からゴシック様式が始まり、１３、１４世紀になると一層発展していき、１６世紀までゴシックの文化は続くことになります。

【ゴシック様式の建築】

ゴシックの建築の特徴は、構造部分の肋骨きゅうりゅう（リブ、ボールド）と尖塔アーチとフライング・バットレスになります。しかし、これらはここの技術は必ずしもゴシック建築特有のものではありません。むしろゴシック建築はこれらの技術を総合して、ロマネスク建築より洗練された壮麗な建造物に発展させることに特色がみられます。

交差ボールトから発達したリブ、ボールドは、すでにロマネスク末期にも見られていましたが、四辺が半円アーチであったために各支点の間は等しくなくてはなりませんでした。しかし、ゴシック建築では、尖塔アーチの応用により、柱間の長短に関係なく高さを一定にすることが可能となりました。

この尖塔アーチは施工が簡単なために天井高も高く作ることも可能となっていきます。しかし、それだけ身廊の扶壁（バットレス）を強固にする必要が生じ、バットレスが外観上無視できない要素となってきました。

次第にリブは構造体というよりは、装飾として重要な役割を果たすようになってきました。リブの構造の発達より壁がほとんど構造的な意味を持たなくなり、窓を大きく取れるようになります。

キリスト教の教会建築を中心に発展したが、都市の市民層の形成とともに次第に市庁舎などの公共建築に及ぶ。

フランスのゴシック建築

北部では早くから発達したが、南部ではロマネスクの傾向が強く、構造的進展が遅かった。ゴシック建築の始まりは、パリ郊外のサン・ドニの内陣から始まったと言われています。

代表的な建物

パリのノートルダム大聖堂

両側のバットレスを利用して幅を拡大し、身廊の天井高さは３５ｍにも及びます。この高さを維持するためにはフライング・バットレスの手法が不可欠となり、この手法はフランスで発達しました。

イギリスのゴシック建築

イギリスは、ゴシック建築を北フランスより学ぶことになります。イギリスのゴシック建築大聖堂の特徴は幅が狭くて奥行きが長く、構造的にも発達が遅れてしまい、柱間が狭く、天井高も高くできませんでした。リブの扱い方が発達し、その数が多いことがフランスのゴシック建築と異なる点です。

代表的な建物

ソールズベリ大聖堂

【ゴシック様式の装飾】

ラテン十字（細長い十字形）を基本とし、垂直線の強調やリブの発達による部材の軽快さなど、宗教上の効果と連動してこの時代の造形を特徴づける。また、ステンドグラスの使用など教会建築の装飾性の高まりとともに、内部空間を華麗なものにする。

代表的な建物
• ノートルダム大聖堂
• シヤルトル大聖堂
• アミアン大聖堂
• ケルン大聖堂
• ミラノ大聖堂

【ゴシック様式の家具】

この時代になると、豊な居住性を求める工夫がいろいろと考えられ、室内の装飾や調度品などにも、豪華なムードが漂うものが多くなってきました。

ゴシックの家具は建築意匠を採り入れたものが多く、建築と関連しての変化が見られます。垂直に強調したシンメトリーな形態と、豪華な彫刻装飾に特色があり、柩にはアカンサス、唐草、渦巻き、Ｓ字模様などが彫刻されています。

框組（かまちぐみ）板張り構造で建築同様、垂直性を強調するデザインのものが多くつくられる。また、トレーサリー（透かし彫りの模様格子）やリネンフィールド（ひだ形飾り）、フランボワイアン（火炎模様）など家具の装飾に使われる。

【ゴシック様式の工芸】

ステンドグラスはゴシック建築の出現と共に大きく発展しました。１３世紀になると大会堂内部の壁面は全面が窓の集合体となり、その装飾の主役をステンドグラスが受け持つようになりました。ステンドグラスの題材としては、聖母、使徒、聖人など大型の単身像や円、方形などの細かい模様も用いられ、聖典の世界を美しく描き出しています。

タピスリーは、すでにロマネスク期から存在していましたが、ヨーロッパで広く用いられたのはゴシック以後であります。

ルネサンス様式の始まり

中世のヨーロッパは、キリスト教教会と封建領主によって完全に支配されていたが、やがてこれらの重圧から解放と人間性の回復とを願って、人間中心の真に自由な人現的な文化の実現が要望されることになる。このような動向を示したヨーロッパは、古代ギリシア、ローマの文化の意味を理解するようになり、15世紀初頭、イタリアのフィレンツェにより始まった、それらの文化の復興と再生の運動をルネサンスと呼ばることになります。

【ルネサンス様式について】

ルネサンスの様式はその展開に関しては、各国それぞれ若干の年代差が見れてており、作品の様式も風土や民族性に差異によって一様ではありませんが、その根底には豊なヒューマニズムの精神と、古典美を理想とする厳格で端正な秩序と調和のある表現が共通しているなどが特色と考えられます。

【ルネサンス様式の建築】

境界に代わって宮殿、城館、邸宅、別荘、劇場、病院、市庁舎などの建築が盛んとなり、古代建築のオーダーや装飾モチーフがとり入れられシンメトリーとバランスを設計の基本的の原理として計画され、建築の外観などは明快で直截な形式を示しており、特に垂直に対しての平行を強調しています。

各階層の区分に蛇腹をつけ、窓や出入り口の構成には垂直線・水平線・円弧・破風などによる幾何学的なデザインになっており、ファーサード全体はシンメトリーが要求されていました。

シンメトリー　　左右対称

この時代になりますと、建築は構造的にも意匠の面でも複雑で精緻なものに発展していったために、建築に携わる人には広い学識と教養、美的センスを備えた専門家が要求されてきました。ここに、従来までの専門技術を持った職人とは性格が異なるアーティストとしての建築家が登場してきました。

【ルネサンス様式のインテリア】

室内装飾は、古代ローマの手法を取り入れて、床は大理石、モザイク、寄せ木などの張り仕上げとして、壁は蓋柱、円柱、蛇腹などで構成し、壁面には絵画、彫刻で装飾を施し、重要な部屋には全面をタペストリーで飾ることも行われていきました。

古典的な傾向が強く、床には大理石、モザイク、タイルのほか寄木張りなどが用いられ、大理石の砕石によるテラゾーも使われ始める。又、大きなタペストリーを飾ることも多くなった。 壁や天井を絵画、彫刻で豪華に飾る建築が増える。

【ルネサンス様式の特徴】

• 教会堂とならび宮殿、邸宅が重要な課題となる。
• デザインは、古代ローマ形態、構造は古代建築や中世建築の成果を受け継ぎ調和・比較・均衡といった古典的美の基準を再評価し、されにビザンチンやイスラムの長所を取り入れそれらを統合する。インテリアや家具の配置などシンメトリー法則が守られる。
• 住宅･宮殿については中世後期の住宅がもっていた形式にとらわれず機能的な性格に、古典主義の威厳と快適さを加えることが課題。
• 広い教養と見識を持ち、科学と芸術の才能を備え、個性と独創性を持った建築家が必要。ルネサンス以降の建築の歴史は、建築家の歴史となる。

【ルネサンス様式の家具】

種類も豊富になり、豪華な婚礼用櫃のカッソーネ、椅子では木製長椅子のカッサバンカ、婦人用のカクトワール、ダンテスカやサボナローラは交脚椅子で、愛用した文豪ダンテと修道僧サボラローラにちなんで、名付けられる。また、広がったスカートをはいた女性が座りやすいファージンゲルチェアもこの頃の椅子になります。

イタリアの家具

建築や室内装飾の影響を受けて、彫刻・象眼・絵画などの技法を採り入れ豪華に装飾されています。イスは、ゴシック期の箱型がなくなり、古代ローマのイスを模したものが多くなりました。貴族の使うイスはいずれも格式ある装飾豊な形式を示しており、肘掛け椅子、ダンテチェア、サボナローラ、カッサパンカ、スガベルロなどのイスがあります。

フランスの家具

アンリ４世時代から形式も整い、洗練されたフランスのルネサンス様式が形成され、ルイ１３世時代にそれが完結します。上級階級の生活水準が高くなるにつれて、家具の需要は増大していき、イス、寝台、衣装戸棚、飾り棚、テーブルなどの種類も増えていきました。収納家具には二つ重ねの衣装戸棚（ドレッサー）や飾り棚が代表的な作品で、人物像や花飾りの豪華な浮彫装飾が施されています。

イギリスの家具

住宅建築の発達に伴い家具製作も盛んになり、エリザベス１世即位後はさらに発展をしていき、イギリス独自の作風を表すようになってきました。家具は重厚で直線構成を基調とし、構造の単純さと実用的な機能を重視した点に大きな特色があります。

エリザベス１世のころ、最盛期を迎えエリザベス様式ともいられる。中世の貴族の城館（マナハウス）はイタリアのパラッツォ風に変化する。

【ルネサンス様式の工芸】

陶器

イタリアにおけるマジェリカ陶器の製作は１４００年頃フィレンツェで、緑、紫、黄、青などを使った色絵付錫ゆう陶器に始まり、その後は槲の葉や孔雀の羽を全面にあしらったイタリア独自の装飾文様を展開させていきました。１６世紀の初期からイタリアの陶工はヨーロッパ各地に招かれて美しい錫エナメル陶器の技法を伝えました。

金工

ルネサンスの金工を特色つけるものは酒盃、飲食器、置物などの日常器具や刀剣、甲胃などであり、装飾意匠には葉文様、アラベスク、紋章、グロテスク、人物像、歴史的物語、神話などがあります。ニュールンベルクは世界最大の銀器生産地で、そこの著名な金工家ベンチェル＝ヤムニッツアは「巻貝の水差し」など卓越した銀器を残しています。

バロック様式の始まり

１７世紀のヨーロッパは、政治的にも文化的にも活気に満ち溢れていた時代でした。そのような中、マリティン・ルーテルの宗教改革を契機に、西欧に栄えた新教に対抗して、ローマ法王庁はカソリック教会の拡大と再統一を図る為に、反宗教改革を断行しました。カソリック教会と列国の専制君主の宮廷を中心に栄えた造形芸術の様式をバロックと呼びます。

【バロック様式について】

バロックの様式の発生地域はローマで、イタリアでは１６世紀後期のミケランジェロの建築や彫刻において既にバロックの傾向が認められたが、最盛期に達したのは１７世紀後期になります。ローマのバチカン市に造営された聖ピエトロ大聖堂はカソリック教会の権威を示すと共に、バロック様式の象徴でもありました。

【バロック様式の建築】

古典様式の法則やシンメトリーといった厳格な構成をもつルネサンスの建築に比べて、バロックの建築は構成が自由で、力強い躍動感を表しています。

教会や宮殿の建築においては、特に支配階級の強大な権力を表現する為に建物の規模は拡大していき、その内部空間は巨大となっていきました。また、空間の奥行きを表すために遠近法の手法が採用され、さらに、彫刻や絵画を壁面の装飾に豊富に採用されるなどバロックの建築の装飾的効果は一層高められてようになりました。

聖ピエトロ寺院

1506〜1663年バロック様式の出発点であり、天蓋付き祭壇広場の列柱の構造、明暗の効果なあどの取り扱い方に特徴がある。

ベルサイユ宮殿（フランス）

1679〜1684年ルイ１４世が建造、設計はアルドアン・マンサール

【バロック様式の装飾】

【ウッドブラインド（木製ブラインド）】

ウッドブラインドは、そのなのとおり、木で作られたブラインドになります。水平に組まれた羽は自然の木を使った木製の羽を使用しており、羽の厚みは３５ｍｍ、５０ｍｍの種類があります。

このウッドブラインドの特徴は、自然の木を使った羽を使用していることで、今までのブラインドにはなかった雰囲気を部屋の中に持ってくることができます。木製なのでモダン、シック、クラシック、和風のイメージと組み合わせてもおかしくないです。

羽の幅は、３５mmと５０mmがあり色はブラインドに比べますと少なくはなりますが、主要の色は揃っていますので安心してください。また、ラダーテープを付ける事ができ、（写真はモスグリーンのラダーテープが付いているタイプです）これによってまた雰囲気を変える事ができます。このラダーテープも数はすくないですが色が選べます。

羽の厚みと自然の木を使っているために製品が重くなってしますデメリットがあり、この木製ブラインドを使われる場合は開閉に時間がかかりますので余り開閉にこだわらない部屋での使用が向いていますが、LDなどでも使って頂いても大丈夫です。

【バーチカルブラインド（縦型ブラインド）】

バーチカルブラインドは、垂直に吊られた羽（ルーバー）を操作することによって、外からの光の調整をすることができます。羽（ルーバー）の幅は、７５ｍｍ、１００ｍｍが主体でしたが、現在は１２７ｍｍのタイプも出てきました。

縦型ブラインドの特徴の一つとして、羽（ルーバー）が、カーテン同様に布でできていることです（一部例外あり）。これにより、横型ブラインドのようにアルミではないので冷たい感じはあまりありません。

この縦型ブラインドは、大きな広い窓に使われるととても綺麗に見えます。しかも掃出しの窓でＬＤなどはとても有効とおもいます。したがって、出窓や腰窓では、縦型の持っている良さを発揮しにくい場所になりますね♪

写真はＬＤの窓全てに縦型ブラインドをつけた時になります。この場合は全て掃出し窓の為に幅の小さい窓に取付けてもバランスが崩れるようなことはありませんでした。

ベネシャンブラインド（横型ブラインド）

ベネシャンブラインドは、水平に組まれたアルミニュウムの薄い羽を回転させてることによって日差しの差込に変化をくわえることが出来ます。

羽の厚みは１５ｍｍ、１８ｍｍ、２５ｍｍが主体でしたが、現在では５０ｍｍのタイプも出てきました。５０ｍｍ以外のタイプは２００色ほどのカラーが選べ「チタンコート・フッ素コート」などをした羽（スラット）があります。色の設定も表と裏を違う色に指定することもできますので、カラーコーディネートのバリエーションは豊富です。

ベネシャンブラインドの厚みはほぼ先ほどの羽（スラット）の幅と同じになりますので、取付場所が色々選れべ、特に窓枠の内側に取付も可能です（一部対象外あり）。それにより部屋の中に出てこない分、スペースが広く感じます。

一番に使われるのは浴槽、キッチンまわりなど水周りて使用することが多く、その理由としては、汚れにくい・さびにくいなどがあげられます。

チタンコート

酸化チタンを塗装して光で汚れをおとす

フッ素コート

汚れが簡単に落とせる

【ベネシャンブラインドの種類】

通常のタイプ

出窓タイプ

洋風出窓、角形出窓などで使用,/p>

ノンビスタイプ

ユニットバスの窓に使用

セパレートタイプ

１台のメカで中心から分かれて別々の操作が可能

傾斜タイプ

天窓なので使用

変形タイプ

円形窓、半円形窓などで使用

また、ブラインドを下げて閉じると下の写真のような絵柄が見えるタイプもあります。

【ロココ様式について】

１８世紀のフランス、ルイ１５世の時代に装飾を中心とした新しいロココ様式が生まれる。バロックの動的で男性的な美しさに比べ、この様式は優雅で女性的曲線的なイメージを持つ。

ロココとは、ベルサイユ宮殿の庭園を飾った貝殻模様の人口大理石のロカイユと言う名称にもとづいている。

【ルイ１５世様式】

ロココ様式は、自由奔放で享楽的な生活をのぞんだ貴族達にふさわしく優美で洗練されたスタイルを持っている。上流社会の生活の場も婦人中心のサロンに移り、家具もそれに合わせて小ぶりで使いやすいものが求められ、家具の種類も豊富になり中国趣味（シノワズリー）の家具も好まれした。

椅子
• 座や背がゴブラン織りのアームチェアー　フォトゥーユ
• 安楽椅子　　　　　　　　　　　　　　　ベルジェール
• 長椅子　　　　　　　　　　　　　　　　 カナペ

※座り心地の良さを持ち合わせた完成度の高い椅子

家具
• 引き出しの付いた小タンス　　　　　　　コモド
• 壁ぎわに置き花や胸像などを置く　　 ベルデェール

※その脚部は常にガブリオール・レッグと言う優雅な曲線を持った猫足が使われた。

材料

黒檀やウォールナットが使われ、寄木細工、象嵌、漆喰塗り金箔押しなど多彩な表現が用いられる。

【ルイ１６世様式】

この様式は古典的なスタイルが基調となっています。シンメトリーで古典的もチーフがあしられ、家具の表面装飾は彫刻より寄木細工が好まれ、脚は溝彫り（フルーティング）を施された先細りの直線脚になります。

イギリス

１８世紀初め、アン女王治下のイギリスは、クイーン・アン様式と言われるフランスロココの影響を受けたガブリオール・レッグの家具が多く作られる。

クゥイーン・アン様式

花瓶形にくり抜かれた背板、基部のふくらんだガブリオール・レッグにつま先が兎脚の優雅な形を持ち、今もなお多くの人に愛されています。

アン女王の後のジョージ王朝の建築様式はジョージアンと呼ば れています。期間が長いのでスタイルも幅広く、大まかに言えば前半はクイーン・アン風（ロココ風）、後半は新古典主義の影響を受けたスタイルです。

チャペンデール様式 初期はロココ風に始まり、ゴシック風、中国風と幅広いスタイルの家具を発表。中でもリボンバックのものや中国風のデザインものが有名。

【オーストリアンシェード】

オーストリアンシェードは、バルンシェードにデザインを加えたのもで、表面が鱗のように波だっているのが特徴となります。この波だっているデザインはオーストリアンシェード特有になりまして、大きな広い窓でも十分存在感を出せるスタイルカーテンの中の一つと言ってもいいと思います。

このデザインのために、製作可能の生地が制約されてきてしまいます。一番ポピュラーな生地は「ボイル生地」です。このボイルは糸が硬いので、さらに綺麗に仕上げるに方法もあり、その場合はオーガンジーと呼ばれるウェディングドレスに使用される生地を使うますと、糸も柔らかく半透明のようね糸なので光の見え方が綺麗に感じられると思います。

【ピーコックシェード】

ピーコックシェードは、なかなかお目にかかることが無いシェードと思いますが、デザインはとても個性的で、雰囲気的にはヨーロッパのクラシックなイメージが強いですね♪

このピーコックシェードも基本はプレーンシェードになりますので、操作などはまったく同じでデザインのみが変わったものです。

このタイプになりますと、ほとんど開閉は出来ないと思っていただいた方が良いです。もし動かせることができましてもほんの少し上下に動く程度となります。

また、オーストリアンシェードと生地の性質はことなり、ピーコックシェードではドレープの生地のように厚手が使われることがほとんどとなります。

【シャープシェード】

プレーンシェードに横バーを均等に入れて縫製されたタイプがシャープシェードと言われます。
レース生地の場合は、横バーが透ける事に寄って生地のメリハリを見せる事が出来てきます。また、裾が横バーの効果で弛みがなく直線が綺麗にでます。

しかし、ドレープカーテンのように透けないカーテンでは一部デザイン面（透視効果）を期待できないことになりますが、それとは別に、横のバーが生地を折りたたみながら綺麗に上げる役割をしてくれますので、長く使用していて折目がずれることもないので、安心して使用できます。

【ムースシェード】

　ムースシェードは写真のように中心が下がっていているデザインのシェードのことを言います。このムースシェードの開閉は中心に一ヶ所だけの紐によって上下に開閉されます。

デザインがこのようなデザインになっていますので、一番上に綺麗に収まる訳ではなく、そのデザインを残したままで可動することはありません。

【ネオクラシズム様式とは】

１８世紀中期から古典様式への関心は急速に高まり、ロココの特徴であった曲線は再び直線にかわり、シンメトリーの構成と古典的なプロポーションが重視される事になった。この様式をネオクラシズム（新古典主義）といいます。

【フランスの建築】

アンジュ・ジャック・ガブリエル設計

ベルサイユ宮殿のプティ・ドリアノン　1768年

【イギリスの建築】

ロバート・アダム

オスタレー邸、18世紀後期

【フランスの家具】

ジヤン・アンリ・リーズナー

マリーアントワネットの愛用の家具作成

※１８世紀末のフランス革命後執政官によるものはディレクトワール様式

【イギリスの家具】

• アダム兄弟　　　　　　　ジョージ１世
• ヘッペルホワイト　　　　ジョージ２世
• シェラトン　　　　　　 　　ジョージ３世

【ドイツの家具】

ダビット・レントゲン職人を組織し、時計や家具を製作し、その作品は全ヨーロッパの王侯貴族に納められ名声を上げた。

【アダム兄弟】

古代ギリシャやローマの意匠を取り入れた古典的なあインテリアや家具を発表。椅子にもクラッシクモチーフを取り入れ、背板は楕円や楯形のものが有名。

【ヘッペルホワイト】

アダム様式を基本として発展させ、中流市民の生活に適した家具を作りました。椅子の背には楯形が多く、脚部は直線的でその先端はスペードフットを持った物が多く見られる。

【シェラトン】

アダム兄弟・ヘッペルホワイトの様式を受け継いだシェラトンはすぐれた家具デザイナーで、家具の図集や辞典を著わしました。家具は新古典主義の直線的構成で幾何学模様なデザイン。